中国画艺术
展出时间:2017-09-01~2020-09-01
展览地址:苏州大学艺术学院

国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。

中国画的主要特点体现在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念。国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。用一句拗口的话说可以理解为“一幅画,看山不是山,看水不是水,又看不出哪里不是山,哪里不是水。”

中国画主要的分类为人物、花鸟、山水。然而中国画中的这些作品相较于西画又有很多的不同,造成差异的主要原因是东西文化不同,中国画重“主观”,西洋艺术重“客观”。故在绘画上,中国画重神韵,西画重形似。中国画盛用线条,西画线条都不显著。中国画注重意境,西画注重透视法。中国画不讲解剖学,西画人物画很重解剖学。中国画不重背景,西画很重背景。中国画题材以自然为主,西画题材以人物为主。大家对周星驰的唐伯虎点秋香可能有点印象,唐寅在太师府中画了一幅《春树秋霜图》。虽然电影中带有夸张的成分,但同样体现出中国画重神韵,泼墨挥毫、笔势活泼、不受束缚。因此在中国的历史上诞生了很多的优秀画家。现实中离我们最近的当属明四家“沈周、文徵明唐寅仇英”这些人在画坛上每个人都是“巨匠”。他们创造了在明朝轰动一时的画派“吴门画派”。在绘画史上留下了重彩之笔。

借用《论语·卫灵公》中的一句名句“工欲善其事,必先利其器”。一幅优秀的国画作品可以说集“天时、地利、人和”,好的作品离不开好的工具,也就是我们常说的文房四宝“纸、墨、笔、砚”。当然还包括中国画颜料、调色工具、贮水盂、薄毯、胶和矾等。

中国画的载体有很多“纸本、壁画、折扇、圆扇、陶瓷、器皿”等。

中国画与西方绘画的另一处不同就是书法。国画画面上常伴有诗句,而诗句是画的灵魂,有时候一句题诗如画龙点睛,使画生色不少,而画中的书法,亦影响画面至大,当然一幅作品的另外的一门法宝就是印章,印章分为画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章。这些都为作品增色了不少。

中国画可以说跟中国的文化和历史一样,源远流长,博大精深,可以有数不尽的词语来形容它。我们还需要继续努力,将中国画发扬光大。